sábado, julio 20, 2024
Publicidad

Resumen del segundo día de Louder Than Life 2023

Louder Than Life 2023: Resumen del segundo día

Por Mundo Metalero

Después de un día lleno de música enérgica, principalmente punk, que se combinó con una gran variedad de delicias culinarias y bebidas alcohólicas en el primer día del festival Louder Than Life en Louisville, Kentucky; se avecinaba una tormenta de un tipo diferente para llevarse el día. Afortunadamente, esta sería solo una tormenta de tipo metálico, ya que el día estaría libre de cualquier condición climática adversa que pudiera arruinar esta celebración anual de la música y la comida.

Para abrir este espectáculo de pesadez intransigente en el escenario Loudmouth en la tarde más temprana, estarían los recién llegados del metal moderno, Flat Black. Siendo el proyecto del exguitarrista de Five Finger Death Punch, Jason Hook, los paralelismos entre los intensos riffs que saldrían hacia la multitud de asistentes tempranos eran sin duda familiares para los fanáticos existentes de dicha banda de metal estadounidense, aunque de muchas maneras menos restringidos y llenos de vigor juvenil, especialmente por parte del vocalista Wes Horton, quien a menudo canalizaba el mismo estilo rudo que uno podría esperar de Ivan Moody, pero con un carácter más expansivo y un rango limpio más versátil. No hace falta decir que la audiencia se ganó instantáneamente por la furia metálica de canciones como «Each Time I Win (I Feel Defeated)» y «Halo», y el excelente trabajo de guitarra de Jason, que realmente me hizo darme cuenta de cuánto lo extraño en su banda anterior. No es necesario decir que su interpretación de «Wash It All Away» de Five Finger Death Punch recibió los aplausos más fuertes.

Justo antes de la 1 PM, el calendario retrocedería a un estilo de heavy rock de los años 70 con un bigote épico, gracias al revividor del hard rock, Austin Meade, en el escenario Space Zebra. El golpe de las guitarras, la solidez del trabajo de batería y bajo, y los detalles atmosféricos periféricos fueron ejecutados de manera artística, aunque uno no pudo evitar notar un enfoque más relajado y despreocupado por parte de Meade y sus compañeros en comparación con la furia metálica furiosa que los precedió. Sin embargo, el encanto de canciones como «Dopamine Drop», «Happier Alone» y una de sus últimas canciones, «Blackout», no se perdió en la multitud de espectadores, y aunque Austin movía su atuendo inspirado en los años 70 por el escenario de una manera más medida en comparación con algunas de sus presentaciones anteriores, no se omitió ninguna nota ni se pasó ningún momento que no estuviera perfecto.

El sabor de este día de potaje sónico tomaría un giro aún más ecléctico y único con la llegada del dúo de rock electrónico del Reino Unido, Wargasm, al escenario Space Zebra. Siendo habitualmente una parte de estos maratones de festivales, atravesaron sin esfuerzo un conjunto conciso y lleno de tecno en sus distintos modos de atuendo minimalista y de inspiración S&M, luciendo como una descendencia más feroz de The Lords Of Acid y desempeñando el papel hasta el más mínimo detalle. Entre las caras conocidas de los músicos de apoyo que han acompañado las payasadas en el escenario, los miembros principales Milkie Way y Sam Matlock reclutaron al DJ y vocalista Adam Crilly para reducir la necesidad de pistas de acompañamiento pregrabadas y proporcionar una capa adicional de energía a un espectáculo que ya era poderoso. Canciones familiares como «Pyro Pyro», «D.R.I.L.D.O.» y «Spit» naturalmente se robaron el show, y aunque todo el espectáculo fue en gran medida un ejercicio en lo familiar para aquellos que frecuentan los festivales de rock en la costa este, el factor de energía estuvo lejos de estar ausente.

Poco después de la hora de las 2 PM en el escenario Space Zebra, la representación del rap rock ganó su primer representante del día con Fame On Fire, originarios de Palm Beach, Florida. Aunque no eran desconocidos para los asistentes a festivales de rock, esta sería su primera presentación en el festival Louder Than Life, y trajeron su mejor actuación para dejar una impresión duradera en la mente y la columna vertebral de todos los presentes con su mezcla de melodías pegadizas, rock emo con un toque de metal y hip-hop. En cada momento posible, el vocalista principal, Bryan Kuznitz, era un animado maestro de ceremonias, pisoteando y saltando por el escenario mientras animaba al público a mantener el ruido mientras el resto de la banda golpeaba el escenario y sus instrumentos. Cada canción en su lista de canciones era un éxito certificado, aunque era difícil no notar la respuesta enloquecida de la multitud cuando las canciones en vivo favoritas como «Ketamine», «Welcome To The Chaos» y «Cut Throat» llenaban el aire abierto.

El factor de singularidad del día tomaría un giro auspiciosamente teatral y visualmente cautivador en el escenario Loudmouth a las 2:40 PM, cortesía de los titanes suecos del metal melódico de la muerte, Avatar. Para los no iniciados, el enfoque característico pionero de esta banda se puede describir mejor como un carnaval de pesadillas liderado por un perturbado maestro de ceremonias vocalista, Johannes Eckerström, quien puede describirse mejor como una amalgama de The Crow y Alice Cooper, pero con una presencia imponente y una altura que rivalizaría con cualquier villano de la franquicia de películas Highlander. Sobran las palabras, el factor metal nunca faltó en este conjunto de 5 piezas que mezcló los clásicos tropos del melo-death de Gotemburgo con el nu-metal peculiar y ganchos musicales de carnaval, con la habilidad técnica de los cuatro instrumentistas siendo extremadamente apta en comparación con la mayoría de las bandas de nu-metal estadounidenses. «The Eagle Has Landed» y «Hail The Apocalypse» fueron los más destacados, pero de principio a fin, su conjunto abreviado fue una muestra incesante de energía siniestra y de alto octanaje que hizo que este público estadounidense pidiera más.

De vuelta en el escenario Space Zebra un poco más tarde en la tarde, la variedad de bandas peculiares que habían estado en ese escenario dio paso a algo un poco más predecible, la furia y agresión intransigente de uno de los pesos pesados del metalcore y nativos de Ocala, Florida, Wage War. Fieles al estilo sin tonterías y directo al grano de la brutalidad metálica moderna pionera de Hatebreed, este quinteto no perdió tiempo en descargar una tormenta de surcos que sacudían la tierra y gritos llenos de rabia sobre todos los presentes, inspirando una sucesión aparentemente interminable de maníacos felices de hacer mosh y surfear en la multitud que rivalizaba con el pandemonio que había sido inspirado previamente por Avatar. De hecho, mientras el vocalista Briton Bond gritaba a todo pulmón y se paseaba por el escenario con la animada formación de cuatro guitarristas Seth Black y Cody Quistad, y el bajista Chris Gaylord milagrosamente sin chocar entre sí, las explosiones sónicas concisas de «Teeth», «Gravity» y «High Horse» se destacaron entre los 9 colosales displays de demolición auditiva.

A medida que la tarde avanzaba hacia la noche, el factor metalcore prevalecería una vez más en el escenario Loudmouth, cortesía de los nativos de Los Ángeles, Bad Omens. Aunque su estilo de metal moderno, cultivado en Estados Unidos, era un poco menos robusto y contundente en su carácter percusivo que el de Wage War, parecían inspirar a multitudes aún mayores de maníacos obsesionados con el mosh en su parte del festival, ingresando al fragor con una imponente interpretación de «ARTIFICIAL SUICIDE», vestidos con máscaras de esquí y ofreciendo una actuación adornada con suficientes pirotecnias elaboradas como para rivalizar con la impactante exhibición de Beartooth en Sonic Temple hace algún tiempo. Para aquellos que no estaban familiarizados con su marca particular de esplendor metálico pulsante, las comparaciones con grupos como Bring Me The Horizon y Periphery eran los ejemplos más probables, y mientras este cuarteto maníaco correteaba por el escenario al sonido atronador de la multitud, las canciones melancólicas con una melodía melancólica, como «Glass Houses», «Broken Youth» y «Just Pretend», lograron brillar más que ninguna otra.

A las diez para las 5 PM en el escenario Space Zebra, este día de música pesada, comida y bebida adquirió un carácter más cercano y personal con la llegada del famoso cantante principal de Slipknot, Corey Taylor. Para todos los presentes, sería un raro momento para verlo sin máscara, aunque…

Fuente: Noticia Original (News – Metal Injection)

Publicidad
Publicidad

Artículos Relacionados

Publicidad

Otros Artículos