lunes, febrero 26, 2024
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Resumen del tercer día del Louder Than Life 2023

Louder Than Life 2023: Recap del tercer día

Después de dos días de consumo de alcohol pesado y comida gourmet, sin mencionar una avalancha aún más pesada de música que abarca todo el espectro del rock, las festividades de otoño en Louisville, Louder Than Life, llegaron a su tercer día el 23 de septiembre de 2023. Las expectativas sin duda estaban elevadas entre los fieles al metal que asistieron, dado el increíble espectáculo de Corey Taylor, Megadeth y Tool (entre muchos otros), pero este evento de cuatro días se ha convertido en una tradición de elevar las esperanzas y luego superarlas rápidamente. Las condiciones climáticas para el día resultaron favorables debido a la falta de intentos exitosos de un baile de la lluvia en el área de Louisville, aunque el calor agregaría al factor de sudor mientras las diversas bandas obligaban a sus fans a moverse, pero ni siquiera esto pudo suavizar el asalto metálico endurecido que vendría de los cinco escenarios de este día de celebración. Aunque muchas bandas se presentarían en las primeras horas de la tarde, la primera explosión masiva en atrapar fuego en el calor del otoño sería la de los veteranos del metalcore de Texas, Memphis May Fire, en el escenario Loudmouth justo antes de las 2:30 PM. Liderados por la personalidad vocal de Jekyll y Hyde de Matty Mullins, quien trabajaría a la multitud como una bestia de principio a fin, este quinteto lideraría a su respetable audiencia a través de una mezcla de himnos que hacen retumbar la cabeza, alternando entre éxitos pegadizos y música más pesada mientras todo el escenario se inundaba de pirotecnia, especialmente durante los breakdowns obligatorios que también vieron algunos espectáculos verdaderamente caóticos desde el pit debajo. La destreza musical y la precisión rítmica eran una constante en cada canción, mientras el guitarrista principal Kellen McGregor y el guitarrista rítmico de gira Lucas Chandler pisoteaban y jugueteaban en el escenario, mientras que la base erigida por el bajista Cory Elder y el baterista Jake Garland sacudía el suelo debajo de los pies de la multitud. Entradas clásicas y favoritas de los fans como «Vices» y «Without Walls» se fusionaron perfectamente con nuevas canciones como «Bleed Me Dry» y «Somebody», lo que resultó en un conjunto conciso pero absolutamente fascinante. Al golpe de las 3 PM en el escenario Space Zebra, las cosas tomarían un giro estilístico inesperado con la llegada del conjunto mongol de rock folklórico y reciente sensación, The HU, que cuenta con 8 músicos vestidos como guerreros en el escenario y toda la teatralidad que uno podría imaginar. Para los no iniciados, esta banda se ha convertido en una especie de grupo de embajadores de los sonidos tribales antiguos de un pueblo que posteriormente conquistaría gran parte del mundo. Desde su creación en 2016 y a través de dos álbumes de estudio posteriores, han capturado la atención de multitudes de espectadores más allá de su tierra natal con su mezcla única de instrumentos y melodías étnicas antiguas con la plantilla del rock moderno. A lo largo de su breve set de 6 canciones, el mar de fans continuamente coreaba el nombre de la banda con un fervor increíble, con una entusiasmo especialmente elevado durante sus interpretaciones de canciones originales como «Black Thunder» y «This Is Mongol», aunque la respuesta más explosiva del público se produjo durante su versión característica de «Through The Never» de Metallica, al punto de que uno podría haberse preguntado si James Hetfield había aparecido en el escenario con ellos. El extremo melódico del espectro del metalcore volvería con fuerza al escenario Loudmouth gracias a las élites del post-hardcore británico, Asking Alexandria. Originalmente concebidos en Dubai y ahora radicados en York, uno estaría tentado de decir que exudan prácticamente todo lo británico en la forma en que se presentan y se comportan, especialmente el vocalista Danny Worsnop, quien cumple con todos los requisitos de un frontman de metalcore, desde su espectacular energía en el escenario hasta su estilo clásico de metal británico que recuerda los días antiguos del género y que ocasionalmente se adentra en el territorio del rock británico más suave (como su súper pegajosa canción «Into The Fire»). Delicias para el oído con una clara inclinación melódica como «Alone Again» se alternaron con riffs más pesados y oscuros pero aún melódicos como «A Prophecy» y «Dark Void». Basta decir que dieron lo mejor de sí durante su setlist de 9 canciones, que fue diseñado para promocionar su último álbum «Where Do We Go From Here?». La eclecticidad se estiraría hasta sus límites justo cuando el reloj marcaba las 4:30 PM en el escenario Space Zebra con la llegada de una de las exportaciones únicas de Japón y embajadoras del metal Kawaii, Babymetal. Para aquellos que no están familiarizados con esta novedosa mezcla de heavy metal y J-pop, la visión de tres mujeres japonesas despampanantes cantando con voces angelicales al ritmo furioso de riffs que uno esperaría de una banda de power metal en el extremo más pesado del espectro sin duda fue impactante, pero las docenas de personas que se lanzaban en multitudes a través del mar de espectadores durante su enérgico set de 8 canciones ya estaban iniciados en esta nueva forma de arte o de alguna manera se sentían atraídos por la mezcla de alto impacto de melodías metálicas y pop. Ya fuera el caos thrashero y furioso de la peculiarmente llamada «Gimme Chocolate!!», la majestuosidad de power metal acelerado de «Distortion» o el fanfarria pegadiza y emocionante que lo concluía todo, «Road to Resistance», cuando la música estaba sonando todos los cuerpos estaban en movimiento, incluido el trío de cantantes bailarinas al frente. Foto de Steve Thrasher / DWP Presents. El mundo anglófono se anotaría un impresionante hat trick en el escenario Loudmouth, cortesía de los habituales del metalcore australiano, Parkway Drive. De manera similar a Bad Omens ayer, estos australianos trajeron la furia tanto a través de su música como de un deslumbrante espectáculo de pirotecnia, culminando en un auténtico festín para los ojos que hacía juego con los que se estaban sirviendo literalmente en el festival. Entre la actuación vocal enérgica y cruda de Winston McCall, la exhibición de riffs y melodías destacadas por los guitarristas Jeff Ling y Luke Kilpatrick, y la batería titánica de la sección rítmica proporcionada por el baterista Ben «Gaz» Gordon y el bajista Jia O’Connor, el muro resultante de un sonido pegadizo y contagioso no podría haber sido escalado por ningún hombre mortal. Himnos machacones y pegadizos como el tema de apertura «Glitch», el temazo rockero «The Void» y la sesión de brutalidad extrañamente meditativa «Crushed» fueron algunos de los momentos destacados, pero durante toda la actuación de esta máquina de destrucción australiana se mostró decidida a destruirlo todo y se erigió como uno de mis favoritos del evento. El metalcore seguiría dominando el escenario, aunque de manera más ligera en el sentido del post-hardcore, cuando las miradas se dirigieron nuevamente al escenario Space Zebra a las 6 PM y a las primeras señales de la noche cortesía de los propios Pierce The Veil de California. Aunque sus riffs golpeaban duro y su sentido de fervor punk rock podía hacerle frente a la brutalidad más metálica que los había precedido, el pandemonio absoluto que los recibió en respuesta de la multitud en su mayoría femenina que atrajeron podría haber llevado a creer que una boy band de principios de los 2000 se había colado en la alineación de Louder Than Life. Uno podría atribuirlo al carácter elegante y casi mimoso de las voces limpias de Vic Fuentes, o a la apariencia juvenil y atractiva que toda la banda llevaba en sus mangas, pero a pesar de todo trabajaron el escenario de una manera digna de un acto que compartía el escenario con los que los habían precedido, especialmente el bajista Jaime Preciado, quien regularmente deambulaba por los extremos más alejados del escenario y cruzaba al área del escenario Loudmouth para interactuar con los fans que clamaban por verlo a través de las pantallas LED. «Bulls In The Bronx» y «King For A Day» serían las canciones que más impactaron, pero toda su presentación resultó una fiesta gloriosa y consistente de principio a fin. A medida que la noche se acercaba, se desataría una tormenta de brutalidad que definiría el resto de la noche, comenzando con una explosión de ira desenfrenada en el escenario Revolver gracias a los nativos de Knoxville, Tennessee, y pioneros del deathcore…

Fuente: Noticia Original (News – Metal Injection)

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