lunes, febrero 26, 2024
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Resumen del último día de Louder Than Life

Louder Than Life: Recapitulación del último día

Por Mundo Metalero

Este artículo es parte de nuestra cobertura de varios días de Louder Than Life 2023. Si llegaste aquí sin leer los resúmenes de los otros días, revisa el Día Uno, Día Dos y Día Tres. Publicidad. Desplázate para seguir leyendo.

Después de lo que podría describirse como los días más metaleros de la edición 2023 de Louder Than Life, la pregunta de cómo cerraría el último día seguramente estaba en la mente de aquellos que disfrutan de su música dura y pesada. El último hurra de este masivo maratón de 4 días de alcohol, comida y música volvería a ofrecer una mezcla más ecléctica de lo que el primer día tenía para ofrecer, dominado por una mezcla de hard rock, pop-rock, hip-hop y bandas punk. El clima más suave que recibió a las multitudes de devotos el 24 de septiembre de 2023 se asemejaba a los resultados musicales que se desarrollarían, más frescos y dentro de la zona de confort de aquellos que disfrutan de una forma más orientada a la radio de entretenimiento. Sin embargo, aunque las opciones eran limitadas para la multitud metalera, las pequeñas alegrías que acompañaron fueron suficientes para darle a este festival en su mayoría fuera de serie un desenlace adecuado.

Después de una tarde temprana dominada en su mayoría por artistas de pop y hip-hop, una fuerte tormenta de blues rock retro se estaba gestando en el escenario Space Zebra gracias a los revivalistas del hard rock de Long Beach, California, Rival Sons. No son extraños al escenario, ya sea de gira o participando en uno de los muchos festivales de rock en Estados Unidos, los miembros principales del grupo, el vocalista/guitarrista rítmico Jay Buchanan, el guitarrista principal Scott Holiday, el bajista Dave Beste y el baterista Mike Miley, ofrecieron una mezcla de los primeros años setenta y el fuzz psicodélico de finales de los sesenta que no falló. La mayor parte de la interacción con la multitud estuvo a cargo de Buchanan y Holiday de manera magistral, mientras que los agudos y lamentos al estilo de Robert Plant de Buchanan se mezclaron perfectamente con la mezcla de guitarra de Page y Hendrix de Holiday, coqueteando ocasionalmente con la pesadez de las primeras composiciones de Iommi con Black Sabbath. Ya sea con himnos establecidos de antaño como el pegajoso cierre del show «Secret» y la potente máquina de rock «Open My Eyes», o con trabajos recientes como la divertida y tentadora «Sweet Life» y el tema semi-regular de la gira de 2023 «Mirrors», este grupo demostró ser un huracán en el escenario en medio de una tarde de brisas pasajeras.

Poco después, en el escenario Loudmouth, una vibra más punk rock con un toque folclórico celta mantendría la energía en alto gracias a los alborotadores irlandeses convertidos en residentes de Los Ángeles, Flogging Molly. A la manera de un showman, el líder y expatriado de Dublín, Dave King, robó el espectáculo con su ingenio rápido e interminable repertorio de bromas, aprovechando la oportunidad al comienzo de su interpretación de «The Hand Of John L. Sullivan» para hacer reír a un fanático en la primera fila que sostenía un cartel que decía «Necesito una Guinness»; lo que lo llevó a responder «¿Quién mejor para compartir una Guinness?!» y luego se acercó al borde del escenario y le lanzó una lata de cerveza, que el fanático atrapó hábilmente en medio de una ovación. Otro momento notable ocurrió justo antes de comenzar su siguiente interpretación de «A Song of Liberty», cuando King pidió a la multitud que lo ayudara a saludar a Vladimir Putin y los llevó a levantar el dedo medio con ambas manos. Pero en medio de la mezcla de bromas y buen ambiente, hubo una actuación igualmente competente por parte de este enorme conjunto de folk-rock, y destacados rendimientos de brillantes canciones de punk celta como «Seven Deadly Sins», «If I Ever Leave This World Alive» y un explosivo final con «What’s Left Of The Flag» fueron los puntos más destacados.

Más tarde, justo antes de las 5 de la tarde y de regreso en el escenario Space Zebra, parecía que el reloj retrocedía a los gloriosos días del ska-punk de los 90 con la llegada de los purveyors de Los Ángeles de este arte renovado y enérgico, The Interrupters. Desde el gancho de apertura impregnado de pop de «Take Back The Power», quedó claro que la carismática vocalista Aimee Allen (cuyas hazañas musicales eran conocidas por aquellos que frecuentaban YouTube a finales de los 2000) era quien llevaba el espectáculo con su presencia en el escenario altamente animada y su voz distintiva, aunque sus compañeros de banda vestidos con trajes a juego hicieron su parte para mantener el espectáculo animado con saltos frecuentes y movimientos de baile, sin mencionar las frecuentes intervenciones del trombonista y tecladista de gira Billy Kottage, que agregaban un toque sabroso a los arreglos. Entre los momentos destacados de su set se encontraba una versión a medio tempo y semi-jazzy del éxito de Billie Eilish «Bad Guy» y una versión más rápida y llena de actitud de «Judge Not» de Bob Marley, aunque su material original resultó muy divertido y emocionante, especialmente temas ultra pegajosos que habrían hecho que Save Ferris se sentara y tomara nota, como «In The Mirror» y el cierre explosivo «She’s Kerosene».

Manteniendo el factor de energía al máximo y, posiblemente, pisando el acelerador a fondo en el mismo escenario, los representantes del hardcore de Maryland, Turnstile, lograrían una de las mayores respuestas de la multitud del día. Habiendo logrado promoción popular y reconocimiento crítico a lo largo de sus 13 años de carrera, con 5 EP y 3 álbumes de estudio, además de 3 nominaciones en los Premios Grammy 65, no se quedaron atrás durante un enérgico espectáculo en vivo, llevando un estilo enérgico de hardcore tradicional a las masas con venganza. El nivel de energía de toda la banda era palpable, con el vocalista principal Brendan Yates y el bajista «Freaky» Franz Lyons pasando aparentemente más tiempo en el aire que en el suelo, mientras que la combinación de la batería de Daniel Fang y la habilidad con los riffs del guitarrista principal Pat McCrory y la guitarrista de gira Meg Mills culminaba en un sonido realmente contundente, que en algunos momentos era lo suficientemente poderoso como para hacerte creer que Dave Mustaine se había unido a ellos para tocar algunos riffs. Los momentos más destacados incluyeron interpretaciones impactantes de sus recientes éxitos y nominados al Grammy «Blackout» y «Holiday», mientras que las interpretaciones contundentes de bestias rápidas y fugaces como «Endless» y «Drop» fueron igualmente formidables y ciertamente igualmente memorables.

Con el inicio del anochecer y la hegemonía del punk y el hard rock tradicional claramente establecida en este día, una conocida institución más asociada con este último se destacaría como uno de los cabezas de cartel en el escenario Loudmouth, Queens Of The Stone Age. Como banda que ha tenido altibajos a lo largo de los años, llegaron a esta ocasión con un renovado sentido de resurgimiento gracias al lanzamiento de su nueva entrada en el estudio este año, In Times New Roman, su primer álbum en 6 años. Ofrecieron una sólida actuación que proporcionó algunos momentos sólidos para capturar en fotografías, acompañados de una elaborada puesta en escena que incluía una enorme pirámide de luces LED justo encima de la banda. El set se inclinó hacia el último álbum con interpretaciones rockeras de «Carnavoyeur» y «Emotion Sickness» que fueron bien recibidas, pero si la respuesta de la multitud fue alguna indicación, los puntos culminantes de su presentación de 13 canciones se encontraban en su incursión inicial con el clásico éxito de los 2000 «No One Knows», su interpretación de «Make It Wit Chu», que incluyó un fragmento de «Miss You» de The Rolling Stones, y la embestida sónica de la obra maestra stoner, y cierre del espectáculo, «A Song For The Dead», con el baterista Jon Theodore aumentando la energía a niveles emocionantes detrás de su batería, mientras que la guitarra borrosa e inquietante de Josh Homme ofrecía una clase magistral de rock and roll enérgico.

Con el final a la vista y el inminente golpe de la oscuridad, todas las miradas estarían fijas en el escenario Space Zebra para la culminación de las celebraciones del último día, en la actuación de despedida de los revitalizadores del pop punk y sin duda leyendas por derecho propio, Green Day. Desde el punto de vista de este viejo metalero, no ha habido un mejor embajador de la escena del punk rock que estos chicos desde The Ramones, y combinaron brillantemente su marca de música ultra pegajosa y enérgica con un elaborado espectáculo en el escenario que…

*Artículo continuado en

Fuente: Noticia Original (News – Metal Injection)

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